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O plus E　VFX映画時評 2026年11月号

（注：本映画時評の評点は，上から，，，の順で，その中間にをつけています）

【概要と感想】 続編は予想通りの怪獣対決映画で, まさにIMAXで見るべきVFX大作

　今更，何を書こうかという思いだ。前作『ゴジラ－1.0』（23年11月号）はアカデミー賞受賞が契機となり，一気に話題となる頻度が増え，山崎貴監督の知名度も増した。少し忘れた頃に，予告編が小出しで出る度に，ネット上にはどんなに映画になりそうかの個人的予想が出回った。9月下旬のNYフィルムフェスティバルでの監督の舞台挨拶，先行上映で絶賛を浴びたことが報道されると，YouTube上には本作を見る前の「予習動画」が雨後の筍のように投稿された。
　かくいう当映画評も前作の紹介記事では，かなり気合いを入れた長文のVFX解説を披露した。既に何度も書いたように，デビュー作『ジュブナイル』（00年7月号）以降，四半世紀にわたり，（フルCGアニメを除く）すべての山崎監督作品をメイン欄で紹介している。その山崎作品の一大転機となる「ゴジラ映画」が，大傑作となると精魂込めてレビュー記事にするのも当然である。勿論，恒例の「年間Best 5 & 10」ではBest 1評価をしたし，「アカデミー賞予想記事」では確信をもって視覚効果高架部門の本命◎予想をして，的中した。
　少し驚いたのは，上記のレビュー記事を読んだ外部のライターから取材依頼を受けたことである。山崎監督のオスカー受賞をどう思うか，VFXスタジオ「白組」の実力はどれほどか，次回作には何を期待するか，今後ハリウッド大作に太刀打ちできるのか，等々の質問であった。即ち，「山崎ウォッチャー」として取材を受けたのである。
　さて，前作の正統な続編の本作である。東宝ご自慢の『ゴジラ』シリーズの38作目で，邦画としては31作目に当たる。本編を初めて観たのは，3年前より1日遅い10月19日のジャパンプレミアでの上映会であった。そして，細部精査のための2度目の観賞は，前作と同様，公開日11月3日（祝）に，近くのシネコンでの昼前の回に足を運んだ。レビュー記事の解禁は11月1日であったので，堰を切ったかのように雑誌やネット記事での紹介／解説記事が登場していた。配給会社側の熱の入れようも尋常でなく，公開日午前0時上映の回が設けられていて，大手の劇場の席は4日前の発売日にほぼ完売状態であった。朝・昼・夜の一般興行には，全国の各劇場とも３〜4スクリーンを終日割り当てていた。計 15〜20回／日の上映で，それもほぼ満席だった。筆者の長年の映画歴の中で，配給側・報道側・観客側の熱量がこれだけ凄まじいのは，初めての経験である。『SWシリーズ』再始動の時も，『ハリー・ポッター』シリーズの完結時も，これほどのフィーバーではなかった。
　本稿は，その公開日初日の夜に書いている。既に午前0時の回で観た連中が，続々とネット上に「ネタバレなしり／ネタバレあり」の感想を投稿している。当欄の愛読者であれば，そうした記事のいくつかを目を通しているに違いない。映画本編も，既に初日に観終えておられるか，遅くとも次の週末中には映画館に足を運ばれると想像する。となると，当欄が今から「あらすじ」や主要キャストの紹介をしても大した意味はない。それが冒頭で述べた「今更，何を書こうか」いう愚痴（ぼやき？）であったのだ。
　自問自答しながら，少し考え直した。当欄の平均的な読者が一瞥されたいのは，「山崎ウォッチャー」である当欄の評点であり，その評価理由であるはずだ。さらに，前作と本作との比較結果，素直な感想を求められていると思われる。以上を考慮して，まず速報版／暫定版として，それらを書くことにした。

【本作の概要】
　記録として残すため，物語の概要と展開は記しておこう。時代設定は前作の2年後の1949年，長野県松本市の市街地で人々が逃げ惑う光景から始まる。巨大怪獣が口から金色の熱光線を発して，街を焼き尽くす。この怪獣は翼を拡げて去って行ったので，ゴジラではない。場面は，東京の中央気象台の建物へと移り，その中にある「大型災害對策事務局」で緊急会議が開かれた。前作でゴジラ退治の「海神作戦」を立案した科学者・野田健治（吉岡秀隆）はその局長となっていた。生物学者の村上寛治教授（田中泯）とその助手・萩原彰（前原滉）が呼ばれ，教授は北アルプスに落下した大型隕石に潜んでいた幼虫が地球上の様々な生物のDNAを吸収して怪獣に成長したと報告した。空飛ぶ怪獣はギリシャ神話にちなんで「ギドラ」と命名された。一方，ゴジラを相模湾に沈めた元特攻隊員の敷島浩一（神木隆之介）は典子（浜辺美波）と結婚し，孤児の明子（永谷咲笑）を養女として育てていた。典子には2年前にゴジラに襲われた時の傷が残り，ずっと右目に眼帯をつけて暮していた。
　GHQの方針で，米軍はギドラ退治には直接参加せず，爆撃機スカイレーダーと高熱を発する燃料気化爆弾を投下する大型機「深山」を貸し出すだけであった。急ぎ野田は爆撃機のパイロットを募集し，敷島に助言と指導を要請した。結局，敷島は見るに見かねて，彼自身が爆撃機に搭乗する。北アルプスに向かった飛行編隊は燃料気化爆弾を休眠中のギドラに命中させるが，華氏5400度の高熱に包まれてもギドラは生きていた。気象台から出向していた天才気象予報官の青山眞琴（長澤まさみ）が「鳴神作戦」を提案する。ギドラを雷雲に誘導し，避雷針をギドラの背中に打ち込んで膨大な落雷エネルギーでギドラを死滅させる作戦であった。作戦自体は遂行できたが，ギドラは死ななかった。落雷エネルギーでさらに成長し，新たな頭部が２本生えて，３つの首をもつ「キングギドラ」に進化した。長い首からは青白い引力光線を発して，多数の民家を空に巻き上げて落下させた。松本城も破壊した。もはや手の打ちようがなかった…。
　ほぼ同じ頃，前作の海神作戦で駆逐艦「雪風」の艦長であった堀田辰雄（田中美央）は貨物船「栄興丸」の艦長を務めていたが，駿河湾の神津島近海で巨大生物が海中から姿を現わすのも目撃した。見間違うはずのない「ゴジラ」であった。村上教授は「毒をもって毒を制す」の方針で，2頭の巨大怪獣を対決させる作戦を提案した。既に雷からエネルギーを得ること学んだキングギドラには，大きな雷雲を追う習性があった。青山予報官がその移動場所を予測し，村上教授が発明した「共鳴波増幅装置」でゴジラをその場所に来させて対峙させる「八幡作戦」である。そのためには。ゴジラの生きた細胞を体内に有する典子が，敷島が搭乗する機体に同乗して，ゴジラを目的地まで誘導するしか方法がなかった。２人はこの危険な任務を果し，無事生還して，明子が待つ児童施設まで辿り着くことができるのか……。

【2回観ての素直な感想と総合評価】
　前作の公開直後から，終盤の映像で，回復した典子の右の首近くに痣か傷のようなものがあることが指摘されていた。即ち，山崎監督は最初から続編を作るつもりで，予めこの伏線を入れておいたのである。筆者は，前作のレビュー記事の最後に，「この路線で続編2本くらいが登場しても不思議はない。（中略）続編のゴジラは純然たる敵役でなく，別のミッションが与えられることだろう。それだと従来路線とそっくりなので，別の新機軸が生まれることを期待したい」と書いておいた。この「別のミッション」とは，ゴジラは人間に利用され，新たに登場する怪獣と戦う役目を担うことである。『ゴジラ』シリーズの過去作を知るファンなら，誰もがまたかと思う定番のパターンである。『エイリアン VS. プレデター』（05年1月号)の「プレデター」もこの役割であった。
　予告編中で，村上教授が「心配するな。奴はゴジラじゃない」と発言していたので，別の怪獣が登場することは確実であった。ただし，ゴジラが自分の別のパターンも否定できなかった。復活したゴジラが共闘できる仲間を連れてくるパターンや，別の怪獣が人間にフレンドリーであるパターンも考えられた。DCユニバースは2作目で「スーパーマン」の従妹の「スーパーガール」を登場させたし，NHK大河ドラマ『豊臣兄弟!』(26)は弟・秀長が主人公であるから，ゴジラの弟や従弟が登場しても不思議ではなかった。そこまで奇抜な続編ではないと，この案はいつのまにか消えてしまった。
　定番の2頭の激突パターンらしかったが，予告編で対決相手は明示されず，徹底した機密作戦が敷かれていた。　ファンの関心事は，それがシリーズ中でお馴染みの怪獣なのか，全く新しくデザインされた新怪獣であるかに移った。NYでの先行上映で，それが「キングギドラ」であることが明らかになり，ファンは盛り上がった。オールドファンの筆者としては，原シリーズ２作目『ゴジラの逆襲』(55)に登場した「アンギラス」であって欲しかったが，5作目『三大怪獣 地球最大の決戦』(64)に初登場し，計8作品に登場した宇宙怪獣キングギドラであった。人気，パワー，シリーズ貢献度のいずれをとっても，妥当な選択であった。人間が中に入って演技する「着ぐるみ」が中心の時代には，「ラドン」「モスラ」たちと同様，キングギドラも飛行怪獣であるので，ピアノ線で吊るして飛行したように見せる職人技の「操演」の苦労があった。本作のように，CG/VFXを駆使すると自在に空中でのバトルを描けるので，まさに「キングギドラ」は打ってつけの選択であったと言える。実際，映画の終盤でゴジラとキングギドラは，予想通り凄惨で血みどろの戦いを繰り広げてくれた。まさに，山崎監督のお得意のCG/VFXがフル活動していた。
　予告編時点で，前作でも登場した和光ビル（旧服部時計店）が見えたので，また戦いの舞台は銀座四丁目の角かと思った。青山予報官が期待した大きな雷雲がこの場所に移動して来るというのは，都合が良過ぎて，不自然だった。三浦半島か房総半島のどこかで対決の方がリアリティが高かったと思うが，映画は所詮絵空事であるから，見慣れた場所が再登場することは仕方がない。時代設定が現代なら，外人受けを狙って「渋谷スクランブル交差点」での対決がベストだったが，1949年にはまだメジャーな場所ではなかった。では，冒頭のギドラの出現場所になぜ松本市が選ばれたかと言えば，山崎監督の出身地であるので，その1949年の光景を描きたかったからだろうと思われる。
　結論としての当欄の総合評価は，第1作目に勝る続編ではなかった。前作は「家族ドラマと怪獣映画の絶妙のバランス」と評したが，この続編はほぼ「怪獣対決映画」であった。家族ドラマもお涙頂戴シーンはあったが，少しチープな結末が残念だった。久々に部分点評価の印を入れてみた。映画の脚本としては，平凡な「怪獣対決映画」に過ぎない。しかるに，ビジュアル的も音響的にも「怪獣映画」としてのレベルが高かった。少なくともハリウッド製の「モンスターバース」シリーズ中のゴジラ映画数作よりも出来が良い。そのハリウッドの目を気にしたのか，この続編は海外向けのエンタメ映画として作られているとの印象が強かった。黒澤明の晩年の『影武者』(85)や『乱』(90)を思い出した。「山崎ゴジラ映画」にまだそれは早過ぎる。
　それでも総合評価をとせず，にしたのは，CG製の怪獣対決シーンのスケールが大きく，ビジュアル的に抜群であったからである。それを描ききった「白組」に敬意を表して，当欄としては☆☆☆を与えざるを得ない。ただし，２作連続のオスカー獲得の可能性は低いと思う。3年前はライバルが弱体であったが，今年は年末に『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』『デューン 砂の惑星 PART3』という強敵が控えているからである。
　本作のキャッチコピーは「三度目はない，これですべてを終わらせる」であった。では，このシリーズは続編で終わりであって，3作目は作られないのかというと，誰もそれは信じないだろう。「すべてを終わらせる」は劇中での「大型災害對策事務局」の矜持であって，東宝製作陣の幹部が公認している訳ではない。既に興行収入は国内だけでも前作の2〜3倍は確実で，全世界では5倍以上になると思われる。こんなドル箱路線を，東宝経営陣が見捨てるはずがない。そう考えて，筆者は夏に東宝の株を購入した（笑）。そもそも再生能力のあるゴジラは何度も復活することは自明で，そうでないと辻褄が合わなくなる。少なくとも，「山崎ゴジラシリーズ」は3部作までは作られるだろう。その後は，山崎貴氏は制作総指揮に回り，若手監督を抜擢するかも知れないが。

【新規登場人物の出番】
　上記で名前を出した以外では，隣人で浩一・典子の後ろ楯になって来た太田澄子役の安藤サクラは明子を預かる孤児施設「清澄園」の運営者として，掃海艇「新生丸」の艦長・秋津淸治と乗組員・水島四郎を演じた佐々木蔵之介と山田裕貴はそれぞれ同じ役で再登場する。新登場の人物の中では，次の３人が存在感のある役であった。
　天才気象予報官・青山眞琴役の長澤まさみは，「ゴジラシリーズ」への出演はこれで3度目である。長身で歯切れの良いセリフが凛々しく感じられ，この予報官はハマり役であると感じた。美貌は相変わらずだが，現在の実年齢は39歳で，若い頃より落ち着いた美しさであり，現代風の自己主張ができるキャリアウーマン然としていた。欠点といえば，この時代にこんな女性はいたのかと感じるが，山崎監督は意図的に澄子や典子とはタイプの違う女性を登場させたのだろう。劇中では語られないが，伴侶も恋人もなく，当然独身女性であると思われる。本作で重要人物が一人姿を消すので，次作でも継続して登場するのはほぼ確実だ。
　緒方医師役の國村隼の出番は短いながら，相変わらず彼の存在感は際立っていた。とりわけ，予告編での「断言してもいい。その患者は本来なら，絶対に亡くなっていたはずだ」というセリフ」は強烈だった。それゆえ，その言葉の意味が何をさすか楽しみであり，本編中での見事な着地，種明かしに納得する。典子の眼帯を着け続けている理由，村上教授の「心配するな。奴はゴジラじゃない」と合わせて，思わせぶりな予告編として出色の出来映えだったと思う。もっとも，「心配するな…」のバックで落下しているのは「ゴジラ」であったから，「おいおい違うじゃないか」と言いたくなったが。
　出番が最も長かったのは，村上教授役の田中泯であった。この映画の主役はキングギドラと彼であり，ゴジラや敷島浩一は脇役だと感じたほどである。この役の田中泯の演技を絶賛している解説記事が散見されるが，筆者は余りそうもそうも感じなかった。広島への原爆投下で家族を失ったことによる怨念が激し過ぎ，キングギドラから日本国民を守ることが目的ではないのか，それとも彼は米国への復讐しか眼中にないのかと思えるほどだ。こんな激しい人物は田中泯には似合わない。もっと飄々とした老人，思慮深い人物を演じさせた方が似合っている。『国宝』（25年6月号）での人間国宝の女形，『箱の中の羊』（26年5月号）のベテラン木工職人の方が適役だと感じた。

【突っ込みどころ：時代考証の欠陥】
　前作のレビュー記事では．時代考証の確さをかなり褒めた。銀座近辺の街の風景やバラック家屋，闇市で売られている商品，家庭内での小物類，会議室のランプに至るまでである。終戦直後の時代を同時代体験している美術スタッフはほぼ引退していると思われるのに，美術部門内の記録や倉庫内の保存物品で見事に再現していることを嬉しく思い，その伝統を賞賛したかったのである。一点疑念があった典子が落下する水面に関しても，その後，調査・分析して，当時存在した「外濠川」であったと突き止め，筆者の疑念が正しくなかったことを【付記】として報告した。
　基本的には，本作でもその時代考証の伝統は生きていた。新登場の松本市の商店街，広島の原爆被災地，村上教授の研究室等々である。美術班やVFX班による1949年当時の再現はほぼ完璧だと感じた。実際は少し違っていたとしても，1947年生まれの筆者が違和感を感じる場面はほぼ存在しなかった。ところが，美術品以外で大いにクレームをつけたいことが2点あった。いずれも脚本上のミスと言わざるを得ない。余りにも残念だったので，以下でそれを披露しておく。
　(a) 青山予報官の「プランB」発言
　ギドラ抹殺作戦が失敗した場合の対応として，青山眞琴予報官が上司の野田健治局長に対して「プランBを提案しても宜しいですか」なるセリフを発する。1949年当時の日本人が「プランB」なる言葉を使っていることに，大きな違和感を感じた。その後の場面で野田は「別案」という言葉に置き換えていたが，終盤のシーンでは，野田や青山が数回この言葉を発し，さらには「プランＣ」まで登場する。
　勿論「プランB」は本筋の「プランA」に対する言葉だが，少し調べてみると，この言葉の起源は古く，1859年の英国の裁判記録にあり，1860年代の米国南北戦争の書簡でも使われていたという。その後，英国軍や米国軍で「代替作戦」の意味で使われることが多くなり，建築・都市計画分野での利用も増え，英語圏では1970〜80年代に一般ビジネス分野でも使われるようになったようだ。
　日本での利用が一般化したのは1990年後半以降で，2000年代のハリウッド映画や海外ドラマの日本語字幕で「作戦変更だ。プランBで行く!」等が使われたことから，若者がそれを恰好良いフレーズとして個人会話でも使い始めた。日本国内のビジネス書や外資系企業内での常用はさらに後で，2010年代だという。もっとも，2000年代後半に英国でこの名前の歌手・ラッパーがデビューして人気を集め，同時期にブラッド・ピットが映画制作会社「Plan B Entertainment」を起業したことから，音楽・映画分野での利用は激減した。競合相手の宣伝はしたくないので，セリフや字幕中で使われることは殆どなくなった。
　本作の青山予報官は海外留学か勤務歴があったのかも知れないが，1949年の日本の職場で日本人相手にこの言葉を発するのは不自然過ぎる。山崎監督は何を考えて脚本中にこの言葉を数回も入れたのか。若者受けを狙ったのか，監督自身が「恰好良い」言葉だと思ったのだろうか？
　(b) 銀座・和光ビル周辺の光景
　また本作でも最終決戦の場として銀座・和光ビルを使っていることを安易だと思ったが，百歩譲ってそれを許したとしても，ビルの一部が壊れたままであることは不自然だ。この時計塔のあるビルは，服部時計店本社の2代目ビルとして1932年に竣工して現在に至っているので，1947年，1949年も現在の姿であったことは間違いない（現在の正式名称は「セイコーハウス銀座」）。ただし，終戦後の1945年から1952年末までは進駐軍（GHQ）が接収し，PX（基地内売店）として利用していた（前作では，しっかり「TOKYO・PX」の看板があった）。1947年にゴジラが一部を破壊していたとしても，2年もの間，GHQが修理もせず，そのまま置いておくとは考えられない。
　その周辺地区もしかりである。辺り一面がほぼ破壊された焼け野原状態だ。中央通りの向かいの「銀座三越」は1930年営業開始なので，1947年にはあったはずだが，その姿もない。前作でゴジラが日劇やその周辺を破壊したのは確かだが，半壊した和光ビルだけを残して，他はすべてを破壊したというのだろうか。
　本作では，ようやく有楽町駅近隣だけの復興工事が始まっているように描かれていた。さすがに瓦礫の山は取り除いたのだろうが，2年間もあったのに，新しい建物が建っていないというのは余りにも不自然である。PXがあったくらいだから，進駐軍にとっても日本人にとっても，銀座は復興のシンボル的な地域であったはずだ。それならいっそ，血の滲むような努力で折角立て直した新しいビル群を，今度はキングギドラが破壊してしまい，人々が再び深い絶望感を味わうというシナリオの方が「−0.0」らしかったと思う。

【CG/VFXシーンの見どころ】
　怪獣映画としての出来映えの良さは前述したが，全編CG/VFXのオンパレードではない。冒頭のギドラの登場場面はごく短時間であり，「鳴神作戦」での空中バトルがかなりの時間続き，ここまでが約50分であった。終盤の「八幡作戦 銀座決戦」までの間の約40分は，作戦会議等の通常のドラマが配置されていた。即ち，CG/VFXシーンの出番は二極化されていて，その出来映えが秀逸なため，全編VFX映画と感じさせているのである。
　残念ながら，その代表的シーンはまだ殆ど我々に手元には提供されていない。ハリウッド大作のようなメイキング映像も，まだ公開されていない。劇場内販売のパンフレットや映画雑誌の特集号には少し掲載されるのであろうが，過去の山崎作品とはスタンスが違う。よって，このレビュー記事の完成版にはかなり時間がかかると思われるし，詳細なVFX解説は最後まで無理かも知れない。

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