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O plus E VFX映画時評 2026年11月号掲載

（注：本映画時評の評点は，上から，，，の順で，その中間にをつけています）

■『ちっぽけな僕の，おおきな世界』（11月6日公開）
　毎月この論評欄を何から始めようか，楽しみにして選択するが，今月はこの魅力的な題名の中国製ヒューマンドラマを選んだ。中国語の原題は『小小的我』で，一昨年の東京国際映画祭での題名は「小さな私」で，コンペティション部門の観客賞を受賞した。一方，英題は全く対照的な『Big World』である。今回，日本国内での劇場公開に際して，この素晴らしい邦題がつけられた。予告編を観ただけで衝撃的だった。顔を歪め，震える手で階段を登る少年が，屋上でノートに「遺書」を書く。そのまま飛び降り自殺したのでは映画にならないから，強く生きて，「大きな世界」を目指す感動の物語だと想像できた。それにしても，これほどの障害児が最後まで主人公を演じ切れたのかと心配した。実際は健常者の男優が全編をこの姿で演じたというのにも驚いた。
　映画は予告編通り，屋上での「遺書」のシーンから始まる。主人公は「脳性まひ」を抱える20歳のリウ・チュンホー（ジャクソン・リー）で，常に好奇の目に晒され，周囲の偏見に絶えながら生きてきた。なるほど，常に口を歪めて首を振り，言葉も聴き取りにくい。手指も身体も動かし続けて，片時もじっとしていない挙動は誰が見ても普通人ではない。母親チェン・ルー（ジアン・チンチン）はこうした息子を持ったことを恥じて彼を邪険に扱い，妊娠してもう1人子供を生もうとしている。祖母チェン・スーチュン（ダイアナ・リン）だけが，チュンホーを「障害のある孫」と扱わず，「普通の青年」として接し，時には厳しく叱り，社会へ踏み出す勇気を与え続けてきた。その種の障害者は時々電車で見かけるが，やはり好奇の目で眺め，なるべく距離を置いてしまう。この祖母の態度に感心し，日頃の自分を恥じてしまった。
　チュンユーは頭脳明晰で，成績優秀であった。教育者になることを志し，師範大学を受験したが不合格となり，浪人生活を送っていた。「脳性まひ」は身体的障害だけでなく，知的発達障害も連動しているのだと思い込んでいたが，そうではないらしい。言語障害と感じてしまうのは，口を上手く動かせないためであった。病名は違えど，天才物理学者ホーキング博士を思い出した。彼は音声合成を使って講演や議論をしていた。そう思って見続けていたところ，小学生相手のチュンユーの模擬講義は中国の伝統的な詩文に関する解釈で，高度な内容であった。
　母親は大学に合格しても学費は出さないというので，学費稼ぎにバイトを始める。職場での同僚の若く美しい女性ヤーヤ（ジョウ・ユートン）が優しく接してくれたので，恋心を抱いたチュンユーが手を繋ごうとしたところ，彼女は逃げ出してしまった。傷心の彼がいかにして立ち直り，この映画がどんな結末を迎えるかは，観てのお愉しみとしておこう。
　女性中心のスタッフで製作された本作の監督は，ダンサー，舞台俳優出身のヤン・リーナ（楊荔鈉）だ。脚本家，路旧メンタリー映画の監督に転じ，既に10指に余る作品を生み出している。チャンユー以外の登場人物も女性中心で，その代表格の祖母役のダイアナ・リン（林暁傑）は中国出身だが，豪州に移住し，米国や中国の舞台，映画，TV等でも活躍する名優とのことだ。
　一方， チャンユー役のジャクソン・イーが，アイドルグループ出身の国民的大スターで，その代表作を知って驚いた。デビュー作『少年の君』（21年7･8月号）も3大監督によるヒット作『1950 鋼の第7中隊』（22年9･10月号）はしっかり当欄で紹介していたからだ。名前も容姿も見覚えがなかったのは，当時の出演者名がイー・ヤンチェンシー（易烊千璽）で，ほぼ素顔での出演であったからだ。改めて写真を見ると，驚くほどの美男子で，まるで別人だ。本作のチャンユー役は「熱演」を通り越して，「怪演」「激演」の部類に入り，絶賛に値する。多数の最優秀主演男優賞の受賞も当然だと思える。
　全編を観終えて感じたのは，これだけの美しい感動作を生み出す国が，事あるごとに隣国である我が国を責める敵対国であり，国内では少数民族を迫害する専制国，開発途上国には巧みに擦り寄って経済的実利を得る下品な国で，同じ国とは思えないことだった。政治と芸術・文化は別物とは思うものの，米国，ロシアとともに，早く絶対権力をもった現指導者がいなくなって欲しい。

■『マルセル＆ムッシュ・パニョル』（11月6日公開）
　一転して，次は海外製のアニメ映画２本である。まずは題名からすぐにフランス製だと分かる2Dアニメから語る。フランスが日本に負けないアニメ大国であることは，今年2月号の『アメリと雨の物語』&『ARCO／アルコ』の記事中で述べた通りだ。本作の監督は，『ベルヴィル・ランデブー』(02)『イリュージョニスト』(10)で２度アカデミー賞長編アニメ部門のノミネートを果したシルヴァン・ショメで，同国アニメ界の重鎮である。その彼が15年ぶりに作画した久々の長編アニメというだけで注目に値する。しかも，フランスの国民的作家マルセル・パニョルの生涯を描いた伝記映画であるので，二重の話題作である。と言うものの，２人とも日本での知名度は低いので，予備知識なしでこの映画を観た。
　舞台は1956年のパリ，小説家・映画監督として成功を収めた61歳のマルセル・パニョルは，女性雑誌への連載の執筆依頼を受けた。快諾したものの，何から書きだそうかと悩むマルセルの前に，突如，少年時代の彼が姿を現わす。時代は彼が10歳であった1905年，場所は故郷の南仏マルセイユに移り，２人で人生を追体験しながら，筆を進める。続いては1916年，彼は英語教師であったが，妻シモーヌと共にパリにやって来た。教師であることを捨て，劇作に人生を賭けた。「マリウス」「トパーズ」「ファニー」等の著名な戯曲を次々と世に出した。1931年に映画『マリウス』が公開されたことを契機に，映画監督としても成功する道を歩む。そうした記憶が鮮明に甦り，想い出が綴られて行く。
　その一方で，離婚と再婚，成功者としての故郷への凱旋，1940年のナチスのパリ侵攻，1944年の連合軍ノルマンディ上陸作戦，戦後は1947年の教育功労賞受賞等々，個人的，社会的な話題が盛り込まれている。連載は61歳の時だったはずだが，映画としては1974年79歳での死亡までが語られていた。正直なところ，伝記映画としてはまるで面白くなかった。話題が多過ぎ，それが次々と切り替わるので，話の柱が定まらない。ヒトラー批判や連合軍勝利は，この映画で描く必要性を感じなない。フランス人にとっては国民的作家の歩みを辿る楽しみはあっても，初めて名前を知る観客には冗長だった。
　物語に集中できなかったのには，別の要因があった。手書きのアニメ映像が素晴らしく，それを堪能しながら眺めていたからである。これまで観たどのアニメ作品とも異なるユニークな画調であった。代表作『ベルヴィル・ランデブー』『イリュージョニスト』のいずれも未見なので，直接比較できないが，代表的シーンの画像を比べると，その２作よりも圧倒的に魅力的だ。強いて言えば，『イリュージョニスト』を格段に進化させた映像である。人物像は，頭部を大きめにして，中年以上の皺や皮膚の弛みを加えて強調しているので，風刺画的な似顔絵である。このタッチを嫌う観客も少なくないと思われる。
　極めて魅力的だったのは背景描写であり，適度なデフォルメを加えて，都市景観や室内美術を写実的に描いている。ここでいう写実的とは，フルCGでいう光学的な陰影のPhoto-realismではなく，光の差し方を考慮して画家が描いた動く絵画なのである。すべて輪郭線を描いていることで，アニメらしさも残している。同じくアニメの『パリに咲くエトワール』（26年3月号）では，パリの景観の美しさを褒めたのだが，本作の方が数段上だと思う。これは，筆者が輪郭線を加えたアニメ画調を好ましく思うからから知れない。時間的余裕がなく，本作をメイン欄扱いできなかったのが残念だが，予告編でこの映画の背景描写を確認し，是非映画館で観て頂きたい。
【付記】絵画調のアニメ映像を褒めたが，例外的なシーンにも言及しておきたい。映画監督としての成功だけあって，映画スクリーンやTV受像機画面内には，アニメ画でなく，実写映像が嵌め込み合成されていた。彼が監督した初のカラー映画『美しき水車小屋の娘』(48) （ただし，日本未公開）は，当然カラー画像の合成である。15年前には思いつかなかったアイディアである。

■『ダビデ ～王になった少年～』（11月6日公開）
　もう1本は，フルCGアニメーションである。それ自体は今や何も珍しくもないので，取り上げるとは限らないが，気になったのは映画国籍が「南アフリカ，アメリカ」となっていたことだ｡CG担当はSunrise Animation Studiosで，その共同創設者のフィル・カニンガムの資金集めに奔走し，自ら監督を務め，米国のプロデューサーを口説いて長編アニメを完成させたようだ。予告編を観たところ，なかなかの出来映えで，しかもミュージカル仕立てである。南アでもこのレベルの3D-CG映画が作れるのかと思いから，細部を点検したくなった。
　もう１つの関心事はテーマが「ダビデ王の物語」であったことだ。「ダビデ」と聞いて思いつくのは，旧約聖書の登場人物で，ミケランジェロが作った彫像「ダビデ像」くらいである。そう言えば，ユダヤ民族の象徴「六芒星」が「ダビデの星」であった。まあ，平均的日本人のイメージするのはこんなところだろう。その意味で，アニメ映画は旧約聖書入門編として好適と考えて見始めた。
　主人公の少年ダビデは王族・貴族の出ではなく，普通の羊飼いの少年であった。母から受け継いだ竪琴を弾きながら歌い，羊たちと戯れていたところ，ライオンに襲われた。投石機で立ち向かう勇気と，岩に挟まれて動けなくなったライオンを助ける優しさも併せもっていた。ある日，村を訪れた預言者サムエルが，兄たちでなく末っ子のダビデが「選ばれた者」であると宣言し，家族の前でその預言の儀式を行った。
　イスラエル国の王サウルは心を鎮めるための音楽を求め，竪琴の名手としてダビデが宮廷に招かれ，王に仕えた。やがて，敵国のペリシテ軍が侵攻してきて，イスラエル軍と対峙する。3mを超える巨人ゴリアテに立ち向かえる者はいなかったが，ダビデは投石機を使って巨人の額を打ち抜き，イスラエル軍を救った英雄となった。
　年月が経ち，青年ダビデは逞しい戦士に成長し，サウルの息子ヨナタンとも友情を結んだ。イスラエルの民に慕われるダビデの人望に嫉妬したサウル王にとって，彼の存在は自らの地位を奪いかねない脅威となった。怒りを爆発させたサウルはダビデに槍を投げ付け，ダビデは逃げ出したが，謀反人扱いを受けた彼はイスラエル軍に追われる身となった……。そして，砂漠を彷徨い，洞窟に身を隠し，数々の苦難を乗り越え，遂に古代イスラエルの新しい王となるまでの物語が描かれている。
　当然，ダビデ王に関する映画は過去に何度も作られている。とりわけ「ダビデとゴリアテの戦い」はアニメ作品として恰好の題材だが，TVアニメやネット配信作が大半で，劇場用長編アニメは初めてのようだ。ダビデ王の旧約聖書における位置づけは，欧米人には好く知られた教養レベルであり，日本人とは格段の差がある。その教養も，欧州各国，英国，米国でかなり差があり，年齢により，その差も開きつつあるという。ユダヤ人かそうでないかによって違うのも当然だ。本作のカニンガム監督は，旧約聖書に新しい解釈を加えるのではなく，古典的な物語を現代の家族向けのエンターテインメントとして再構成したと語っているので，まさに平均的日本人にとっては旧約聖書入門編として恰好の題材だと思う。
　共同監督のブレント・ドーズは同じスタジオのアニメ監督であり，共同創設者のジャキ・カニンガムは製作総指揮を担当している。いきなり南アで立ち上げたのではなく，まず1998年にジンバブエで創業して，2Dアニメから始めた。その後，南アのケープタウンに移って，3D-CGに転向し，TVシリーズ等で腕を磨いたそうだ。
　特筆すべきは，本作は自社アニメーターだけでなく，ディズニー，ピクサー，ドリームワークス，イルミネーション等での制作経験のある人材を広く集め，世界 32 ヶ国・400 名以上のアーティスト が参加したとのことだ。例えば，副監督Nathan Stantonは『ファインディング・ニモ』（03年12月号）『Mr. インクレディブル』（04年12月号）『WALL・E／ウォーリー』（08年12月号）『リメンバー・ミー』（18年3･4月号）等，アニメーション監督Dan Barkerは『ベイマックス』（15年1月号）『II LOVE スヌーピー THE PEANUTS MOVIE』（同12月号）等の主要制作メンバーであり，キャラクターモデラーの経歴には『アナと雪の女王』（14年3月号）『ズートピア』』（16年5月号）『モアナと伝説の海』（17年3月号）『シュガー・ラッシュ：オンライン』（18年Web専用#6）等が，撮影・ライティング担当者の経歴には『ヒックとドラゴン』シリーズ，『カンフー・パンダ』シリーズ，『怪盗グルー』シリーズ等が並ぶ。これだけの人材が参加するのであれば，現在の最先端レベルのフルCGアニメが作れたことも納得できる。
　身長差のあるダビデとゴリアテの表現には，実写でなく，CGアニメは最適の選択である。人物描写には鼻筋の通った顔立ちが揃い，アクションシーンは手付けアニメとMoCapの使い分けが感じられ，多数の戦士の群集シミュレーションが効果的に利用されていた。葉の揺れ，炎の揺らめき，砂漠の光と影も丁寧に描かれていた。ダビデの周りを囲む赤い花畑はことさら美しかった。この映画の完成度は高く，時間があれば，是非音響効果が良い映画館の大きなスクリーンで観て欲しい。

■『星の教室』（11月6日公開）
　ここから何本か邦画が続く。まずはロマンチックな題名のこの映画からだ。映画のテーマ，主演俳優，原作者名よりも，総監督名が最大のセ－ルスポイントとなっていた。「日本映画界の伝説 角川春樹 最後の総監督作品」である。久しく名前を聞かなかったが，毀誉褒貶を含め，映画界に大きな足跡を残した人物であることは誰も否定できない。 　1975年角川書店の2代目社長となり，エンターテインメント路線へと大きく舵を切った。半ば忘れられていた推理小説作家「横溝正史」の作品を次々に文庫化し， 翌年，自ら製作総指揮として映画産業に関与して，『犬上家の一族』(76)を公開した。大量のTV-CMや電車内の宙吊り広告等のメディアミックスを縦横に駆使して，「角川商法」で一大旋風を巻き起こした。
　それが契機となり，「横溝作品≒金田一耕助もの」が多数映画化されたことは，『八つ墓村』（26年9月号）の紹介記事で述べた通りである。ところが，振り返ると，10年間で42本の内，角川映画の「金田一もの」はその後３本だけで，他は他社製作の便乗作品である。それでも文庫本が売れるのであるから，利益は上がる。では，角川映画はと言えば，『人間の証明』(77)『野生の証明』(78)『戦国自衛隊』(79)『復活の日』（80）『セーラー服と機関銃』(81)『蒲田行進曲』(82)『時をかける少女』(83)等々，話題作のラッシュだった。今でも原作者，主演俳優の名前をすらすらと言える。「小説作品の使い捨て」との批判もあったが，大衆の好みを読み抜いた稀代の映画プロデューサーであったことは間違いない。
　その彼の最終作にしては，随分と大人しいテーマの青春映画だと驚いた。原作は時代小説作家・髙田郁の同名小説で，彼が漫画原作者時代に取材した夜間学級での出来事を描いている。監督には，『四月の永い夢』(18)『やがて海へと届く』(22)の中川龍太郎が起用された。全盛期に比べると随分地味な人選だと思ったが，角川春樹直々の御指名だという。その一方，後述のように出演俳優にはかつての人気スターや演技派俳優たちが並ぶ。
　時代は2001年，場所は大阪の下町，主人公はレンタルビデオ店「アガサ」でバイトを始めた19歳の潤間さやか（桜田ひより）である。店長の緒方（原田泰造）から，「規則だから」と本店に提出する履歴書を求められ，愕然とした。いじめが原因で不登校になり，中学校を中退していたからである。ある日，常連客がレンタルした映画『学校』(93)で夜間中学の存在を知り，隣町の河堀中学を偵察に出かけた。15歳以上で義務教育を終えていなければ，誰でも入学できることを知った。２度目の偵察で，校庭で夜空を見上げて生徒達と先生が「見上げてごらん夜の星を」を歌う姿に心を動かされた。
　そしてある日，正門前で老女・山西蕗子（浅野温子）の自転車とぶつかり，老女は転倒した。歩けないから肩を貸せと言われて保健室まで同行すると，理科教師の江口由紀（真木よう子）と社会科教師の田宮雄三（甲本雅裕）に引き合わされた。既にさやかが何度も覗きに来ていることが知られていて，蕗子らが仕組んだ芝居であった。蕗子の熱心な勧誘に涙を流し，さやかは4月から2年生として入学することを決心した。
　同時入学はベトナム人女性のスアン（ナターシャ）で日本人男性と結婚していた。級友には，中国残留孤児の蕗子の他，韓国料理店を営む在日韓国人の正子ハルモニ（中尾ミエ），戦争で家族全員を亡くした沖縄出身の老人・遠見巌（山本學），料亭で修業中の青年・松峰健児（小林虎之介）らで，他にネパール人もいて，まさに国籍も年齢もバラバラの顔ぶれだった。徐々に級友たちに馴染み始めた頃，人気漫画家・用瀬裕（小泉孝太郎）が密着取材でしばらく滞在することになった。彼が高校で不登校であったことを知り，さやかは生きる勇気を与えられた。その一方，生徒達に慕われていた教師・田宮が起こした不祥事が報道される。さやかは母親・圭子（仙道敦子）から転校を勧められて激怒し，大喧嘩となった…。
　夜間中学なるテーマ自体が山田洋次監督の『学校』の焼き直しであるが，初めから同作に言及していたので，二番煎じであることは許せる。いじめによる不登校や国籍を多様にしたこと等，新しい視点を盛り込んでいたことは評価できた。級友たちの中では，蕗子役の浅野温子と遠見役の山本學の演技が出色であった。彼が硬骨漢で正論を吐く姿は，TVシリーズ『白い巨塔』(78)の里見医師役での名演技を思い出した。その他の豪華助演陣のそれぞれにも，しっかりした出番を与えている演出力に感心した。監督作を観るのは初めてだったが，この監督はなかなかの実力者である。その力量を見抜いて抜擢した角川春樹の眼力が衰えていないことも確認できた。
　人生を見つめ直した「さやか」が世間体しか気にしない身勝手な母親と口論する姿は爽快であった。ここまでの採点は90点であったが，その後の母娘の描き方が凡庸で失望した。小説と映画は別物で，結末を変更するのは止むを得ない。原作本は結末だけをざっと読んだが，映画化に向いていないことは理解できた。さりとて，この映画の終盤からラストまでも感心しなかった。物語の八合目辺りまでが秀逸であっただけに，残念に感じた。

■『男ともだち』（11月6日公開）
　次は，題名からの内容予想が見事に外れた映画だ。「男友達」というからには，主人公は男性で，相手は肝胆相照らす親友か，ことによっては同性愛者のLGBTQ映画ではないかと構えた。本作の主人公はアラサーの女性で，7年ぶりに再会した男性と3夜を共にするという。それなら堂々たる「恋人」であり，それを「男友達」と呼ぶか!? いや，この女性には長年の同棲相手がいるというから，それなら「不倫相手」「愛人」と呼ぶべきではないかと…。
　原作は直木賞受賞作家・千早茜の同名小説で，監督は『繕い裁つ人』（15年2月号）『ビブリア古書堂の事件手帖』（18年9･10月号）の三島有紀子であった。女性コンビが手掛けて，「ひとりの女性の清濁まざり合った心情と言葉にできない男女の関係性を描く」となると男性観客には理解し難い女性映画なのだと覚悟した。
　神名葵（松岡茉優）は京都在住の29歳のイラストレーターで，文具メーカー勤務の彰人 (井上祐貴) と同棲中であるのに，妻子ある医師・真司（中島歩)とも逢瀬を重ねていた。仕事は順調だったが，人間関係に不器用な神名は，惰性や不毛な恋愛に行き詰まりを感じていた。そんな時に大学時代の映画サークルの先輩のハセオから突然の電話が入り，京都で7年ぶりの再会を約束する。彼は在住で製薬会社勤務であったが，２人は想い出話に花を咲かせ，始発までの間，仕事や恋愛観を語り合った。
　２度目の夜は富山であった。急遽依頼されたイラスト仕事で身をすり減らした神名は，ハセオの言葉に甘え，彼が暮す富山に向かった。生憎の荒天で外出できず，ハセオの部屋で映画を観ながら年を越した。雪の中，名残惜しそうに京都に戻った神名は，彰人との衝突が増え，口論から怪我を負った挙句に別れてしまう。その後，真司に共に参加した薬品会社の説明会で，ばったりハセオと出くわした。気まずい三角関係の中，ハセオは神名を連れ出した。そのまま広島に向かうという彼に神名はついて行った。ここで迎えるのが，3番目の夜である。
　少しネタバレしておくと，3夜を共にしたものの，神名とハセオの間には肉体関係はなく，ひたすら神名の心を理解し，癒やしてくれる「男ともだち」であった。彰人や真司が嫉妬したように，筆者には２人の関係は全く理解できなかった。他の出演者にも触れておこう。神名の学生時代の友人・美穂（咲妃みゆ）は東京勤務後に京都に戻った主婦で，夫以外の浮気相手がいる。神名とハセオの先輩の岩佐（三浦貴大）も２人の良き理解者だった。女性は平気で不倫するのに，男性側は彼女にとって都合のよい理解者というのは，身勝手な女性小説／映画だと感じた。物語に深みを与えていたのは，神名が通う映画館の女性映写技師（余貴美子）と美術館のキュレーター・楢崎（池畑慎之介＝ピーター）であった。前者は小説にはなく，映画のオリジナルキャラクターである。
　京都，富山（ロケは福井），広島が舞台であるが，断然京都が中心で，観光映画の趣きがあった。修学旅行生や金満外国人が好む観光スポットでなく，通好みの景観や店舗が選ばれていた。ロケ場所が明示されているので，それを辿りたい女性ファンが京都を訪れることだろう。ところが，京都生まれで，今でも京都に月半分居住の筆者には許せない箇所があった。神名とハセオの久々の出逢いのシーンある。既に車中にいる神名を電停にいるハセオが見つけ，そのまま路面電車に乗り込んで来て会話を交す。この電停は嵐電（京福電鉄嵐山本線）の天神川駅のようだ。烏丸御池待合せ予定の２人がその場所にいて，電車を降りた後，すぐに鴨川の河原を散策するというのは地理的にあり得ない。京都には既に市電がないため，どうしても路面電車にしたくて，数km離れた場所の僅か300ｍの路面電車（併用軌道）区間を選んで撮影したようだ。他が的確なロケ場所を選んでいるだけに，この強引で不自然な選択を残念に感じた。
　その一方で，通好みと感じたのは，東山駅近くの白川にかかる「古川町橋」と出町柳駅近くのミニシアター「出町座」であった。前者は幅67cm，手すりなしの細い橋である。歩くだけでも楽しい。後者は賀茂川と高瀬川の合流地点近くの商店街にあり，映画館の階下が書店とカフェになっていて，絵になる光景だ。さりげなくこの劇場名を見せているのが心憎かった。ともあれ，男性観客には主人公の心情が理解できない映画であるが，あらゆる面で女性ファンが好む映画に仕上がっていたと思う。

■『みらいしのほこう』（11月7日公開）
　平仮名で書かれると何のことか分からなかった。「未来市の歩行」かなと思った。茨城県の「つくばみらい市」は少し辺鄙なので，散策するなら横浜市の「みなとみらい地区」の方が歩き甲斐があるが，普通に考えるなら，近未来の都市が舞台で，そこを歩くことなのかなと想像した。映画の冒頭で，未来予知能力がある少年が女性教師を危険から救う。それなら「未来視…」だなと思った。最近の青春映画には「タイムスリップもの」が多いが，未来予知が大事故や集団殺戮を回避する映画なら，何と言っても『ファイナル・デスティネーション』シリーズで，『NEXT -ネクスト-』（08年4月号）もその類いの映画だった。邦画ではアニメしかないようなので，実写映画でこのテーマはどんな楽しい展開になるかと期待した。
　信号待ちの車にいたのは高校教師・野田柚季（安田聖愛）で，そこに駆け寄って大騒ぎし，彼女を車外に連れ出したのは教え子の村木蒼（盧礼央）だった。直後に隕石が車の屋根を突き破って運転席を直撃したので，柚季は一命を取り留めたのだった。翌日，彼の超能力を知った柚季は放課後に蒼を誘い出し，夕食を取りながらある相談を持ちかける。「21世紀の大予言」なる本を取り出し，類した本を次々と出版し，よく当たるとの評判で一儲けしようという不純な計画であった。
　彼らの高校はまもなく廃校となる予定で，単位を残している3年生の生徒2人に歴史教師の柚季が補習講義を担当すると関係であった。やがて，もう1人の生徒・俊一（佐藤和太）も加わった授業で，柚季は「10年後，50年後，100年後の未来史を書こう」と課題を与える。ここで，「未来史の補講」であったのかと納得する。柚季も加わり，三者三様の未来史を互いに読み上げるシーンはなかなか楽しかった。別のエピソードとしては，時計職人である蒼の父親（岩瀬亮）が時間を止める超能力を持っていることが加わる。蒼は，母の死を予見しながら，どうして時間を止めてくれなかったのかと詰問する。
　蒼が柚季に恋心を抱くようになり，柚季もそれに応えようとするので，教師と生徒のラブストーリーでもある。蒼が見た柚季の未来は，高速道路での追突事故死，通り魔に刺されて死亡，古い釘が足に刺さり破傷風で落命する等々で，その都度，蒼が柚季を助けると言うが……。
　上記は口頭での話だけで，隕石事件のような具体事例はその後登場しなかった。超能力を次々と駆使する楽しい展開への期待は外れたが，青春学園ものとしてはよく出来ていた。監督・脚本は，東京藝術大学大学院映像研究科修了の羽蚋拓未で，これが商業映画デビュー作である。出演者も知らない俳優ばかりだったが，この監督の感性は見るべきものがあり，作品を重ねてそれを磨くことにより，将来もっと素晴らしい作品を生み出してくれるだろうと「未来予知」しておこう。

（以下，11月公開作品を順次追加します）

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