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O plus E VFX映画時評 2026年10月号掲載

（注：本映画時評の評点は，上から，，，の順で，その中間にをつけています）

（10月前半の公開作品はPart 1に掲載しています）

■『わたしの知らない子どもたち』（10月16日公開）
　後半は何をおいても西川美和監督のこの最新作からだ。邦画ならまず絶対に外せない監督の1人である。いや，その筆頭格と言っても良い，さほど多作な監督でなく，前々作『永い言い訳』（16年10月号）から前作『すばらしき世界』（21年1･2月号）まで４年余，前作から本作までが6年弱であるから，じっくり準備して丁寧に描いた作品に違いない。本作の時代設定は太平洋戦争末期から昭和22年春までの約2年間である。ほぼ『ゴジラ−1.0』（23年11月号）と同時代である。その戦後の時代風景を描いた「白組」が，本作も担当というから，その意味でも絶対外せない映画となった。
　映画は戦争末期の疎開先の小学校のシーンから始まる。主人公は音楽家の父をもつ少女・茅野琴子（小八重葵美）は，一緒に東京からやって来た少女たちと講堂のピアノを弾いて戯れていたところ，地元の児童たちからは揶揄され，女性教師・曽根文美子（二階堂ふみ）からは国民としての意識が低いと注意される。日々の学校生活は，軍国主義教育一辺倒に染まっていた。
　終戦になり琴子は東京に戻ったが，大空襲で焼け野原になった自宅周辺は跡形もなく，両親は行方不明で生死も定かでなかった。同伴して来た文美子は孤児となった教え子たちに施設に入るように勧めたが，琴子は「両親は生きていて，連絡があるはずだ」と言って固辞した。さりとて行き場のない12歳の琴子は，盗みを働いたり，ガード下で靴磨きをしたりして餓えを凌いだ。靴磨き仲間の大人の女性が進駐軍相手の売春で生きていることを知った琴子は，女性であることを捨て，髪を切って「吉田茂男」と名乗り，他の少年達と行動を共にする。闇市を仕切るヤクザ菊沢組から仕事をもらっていたが，彼らはまとめて矯正施設「水上寮」に送られ，さらに陸から離れた孤島に収容された。島での生活は過酷を極めた。
　ここまでが約90分もあり，戦後の名残りが残る時代を知る筆者には，観ているのが辛かった。これがオンライン試写であったなら，途中で投げ出したかも知れない。新聞記者・諸積（坂東龍汰）が取材に来た辺りから物語が動き出す。子供たち４人は海に飛び込み，島を脱出する。琴子の父の友人から依頼を受けた文美子が琴子の行方を探し，少年として生きていることを突き止める……。
　残る60分は，さすが西川監督と言える見事な着地点であった。終了後に試写会場では拍手が起こった。おそらく，高評価をする批評家も多く，いくつも賞を獲ると思われる。それでも，この映画に最高点を付ける気にはなれなかった。何故なのか，自問自答してみた。
　ビジュアル的には白組が描く戦後日本は何の問題もなかった。さすがオスカー受賞の実力スタジオだ。現代人が見たら，これが闇市そのものだと思うだろう。問題はこの時代に生きた人々の描き方である。孤児たちの環境は過酷であったが，彼らを見守る人々，とりわけ著名俳優（役所広司，田中裕子，岡田准一，吉田羊ら）が演じる人物の眼差しが温かく，彼らは優し過ぎる。これは『すばらしき世界』の「不寛容と善意が入り混じった世界で，後者が勝つ」という構図と全く同じだ。戦後すぐの日本人には孤児をいたわる余裕などなかった。筆者の小学生時代の級友たちの家庭の貧困を思い出しても，それが分かる。西川監督が描く孤児への思いは，終戦直後のそれではなく，豊かな時代から描く弱者への気遣いに過ぎないと感じてしまう。「火垂るの墓」の孤児たち，「アメリカひじき」が描く闇市を本物だと思えるのは，その時代を生きた作者・野坂昭如の作だからである。
　子役俳優の演技にも触れておこう。主演の小八重葵美の演技は絶賛に値する。惜しむらくは可愛過ぎて，髪を切っていても少年には見えない。周囲の大人も少年仲間もすぐに女性だと気づくはずだ。その意味ではミスキャストである。少年たちのリーダー将吉役の羽山由一郎も素晴らしかった。どんな俳優に育って行くかが楽しみだ。

■『クジラに落ちた男』（10月16日公開）
　既に今月のメイン記事『バイオハザード』の中でも触れたように，本作の主演も同じオースティン・エイブラムスである。2週続けて同じ主演男優の映画を紹介するのは，相当珍しいケースだ。余り大きな宣伝がなされていない映画であったが，本作の予告編を見たのは，『オデュッセイア』（26年9月号）をIMAXスクリーンで観た時のことであった。絶対にメイン欄で取り上げるべき映画だと確信した。人間を飲み込むマッコウクジラもその体内も実写であるはずはない。CG/VFX担当が老舗ILMであるなら絶対に外せない。予告編もIMAXであったので，音響効果が抜群で，クジラの発する声も海上から海中に沈む音も凄まじかった。最大の懸念は，最近メイン記事は月1〜2本が精一杯であり，既に今月は3本を予定しているのに，4本目を書く時間的余裕があるかであった。
　原作はピューリッツァー賞受賞作家ダニエル・クラウスによる同名ベストセラー小説である。ただし，邦題にも原題にも少し疑問点があった。なぜ「飲み込まれた」「食べられた」ではなく，「クジラに落ちた」なのだろうか？ 予告編を見る限り，「くわえ込まれた」という感じで，「落ちた」感じはしない。原題は『Whalefall』の1単語で，これじゃクジラがどこかに落ちてしまうのかと思える。少し調べると，海洋生物学の専門用語で，日本語では「鯨落」「鯨骨生物群集」と訳されている。海での生涯を終えたクジラの死骸が深海に沈んで行く現象や，その死骸によって生じる深海生物生態系を指すらしい。そうと分かっていて，主人公が上方からクジラの口に落下するようなポスターに仕立てたのは配給会社の戦略のようだ。それでも，クジラの体内からいかにして脱出するかのサバイバル活劇であることには変わりはない。
　大阪で一度だけのマスコミ試写は日程が合わず，公開日に別宅近くのシネコンで観ることにした。事前入手したプレス資料をしっかり予習して出かけた。監督・共同脚本のブライアン・ダッフィールドは，飲み込まれた人間がクジラの体内でどんな行動を取り得るか，原作者や生物学者と再検討したという。マッコウクジラを解剖学的に分析し，消化器系の4つの胃の２つを使って描くことにし，胃酸の影響，スキューバ装備が機能不全にならないかを検討した。主演のA・エイブラムスは，スキューバダイビングの上級資格を取得した上で，カリブ海のドミニカ島近海にフリーダイミングで潜り，そこに定住しているマッコウクジラを至近距離で観察したという。
　映画の舞台となったのは，米国カリフォルニア州モンテレー近くのモナステリー・ビーチ沖である。まず冒頭の海岸線と白い砂浜の美しさに魅せられる。ダイビング船の船長ミット・ガーディナー（ジョシュ・ブローリン）は末期癌と診断され，病と闘うことを拒んだ。妻子への手紙をクーラーボックスに入れ終え，重りを体に巻き付けて海中に身を投げた。遺体は見つからなかった。
　大学生の息子ジェイ（A・エイブラムス）は一周忌に故郷に戻って来たが，生前の父とはそりが合わず，遺された手紙も読まなかった。それでも，心の整理をつけるため，父の遺骨を探そうと，無許可で海に潜った。海底峡谷の深海でマッコウクジラと戦うダイオウイカの足が潜水機材に絡み，ダイオウイカと共にクジラの体内に飲み込まれてしまった。体内で目を覚ましたジェイは，まだ生きていた大イカと戦って傷を負う。スキューバタンク内に残されていた酸素量は1時間しかなかった。それでも，ようやく死んだ大イカの嘴を道具として使い，クジラに飲み込まれたクラゲが発する光を頼りに胃から食道に戻り，口から脱出する機会を狙った。
　一度だけクジラが海上に姿を現わしたが，その機会も活かせなかった。体内での生き残りには，かつて父が口うるさく教えたことがすべて役立った。上映時間106分，酸素量は60分だったが，物語は同時間進行ではなく，父ミットが回想シーンとして何度も登場する。そして，父が語ってくれた脱出方法に賭けるが，これが成功するかどうかは観てのお愉しみとしておこう。
　大いに楽しみにした映画であったが，大変残念な結果に終わった。本編内容や結末のことではない。全編手に汗握るサバイバル劇を楽しんだし，父と息子の物語としての描き方も見事であった。CG/VFXの出来映えにも感心したのだが，メイン記事にするに足るだけの画像が入手できなかったのである。この映画はVFX多用作としてアピールするつもりがなく，その種のメイキング映像も公開されなかった。止むなく，こうして長めの論評記事に組み直している次第である。
　愚痴を言ってばかりでは仕方がないので，いくつか感心した場面を挙げておきたい。クジラ学的には，ジェイがクジラの咽頭部を刺激して声を出させるのが興味深かった。このマッコウクジラの危機に仲間のクジラが多数集まって助けてくれること，シャチもその応援に参加するシーンも見どころであった。ビジュアル的には，マッコウクジラが海中を悠々と泳ぐシーンが頗る美しい｡体内でジェイが格闘していることを忘れてしまうくらいだ。そして，「１つの巨大なクジラの死が，深海で何百もの新しい命を生む循環系を形成する」という「Whalefall」の意味が，「父の死をきっかけに息子ジェイが生きる意味を見出す」というテーマに結びついていることに感激する。

■『URCHIN／アーチン』（10月23日公開）
　この映画の題名の意味が分からず，不思議な感じがした。大学受験の頃に覚えた英単語は，「urchin＝ウニ」であった。珍味の代表の「ウニ」の生態や寿司ネタとしての価値を描いた映画などあるはずがない。洋画によくある主人公の名前かと思ったが，「ウニ」を名前にする人物も考えられない。改めて電子辞書で調べたら，「ウニ」の他に「｟古｠浮浪児; いたずら小僧」が出て来た。最近は余り用いない古語であっても，それなら理解できる。ロンドンの社会の片隅を描いた映画だというので納得した。
　監督・脚本は，ハリス・ディキンソンとなっている。確か『ベイビーガール』（25年3月号）で，ニコール・キッドマン演じる熟年女性を手玉にとる若い間男役のイケメン男優が，この名前だったはずだ。であれば，驚くべき結末の『逆転のトライアングル』（23年2月号）でも，美男子の男性モデルを演じていた。まだ監督をやる年齢ではない。同姓同名かと思ったが，間違いなくこの男優だった。主人公ではないが，本作でも俳優として出演しているようだ。カンヌを始め，多数の映画祭で「新人監督賞ノミネート」というので，こちらも納得した。それでも，28歳で監督デビューを果した映画で，そこまでの評価を得たという才能に驚きを禁じえなかった。
　主人公のマイク（フランク・ディレイン）は薬物依存と貧困に苦しむロンドンの路上生活者である。道行く人々に小銭をせびり，公園の炊き出しに並び，夜は段ボールの上にシートを敷いて寝る。幼い頃，養子に入ったが，養家とそりが合わずに家を出て，こんなホームレス生活を5年も続けていた。ある日，友人のネイサン（Ｈ・ディキンソン）が財布を盗んだと疑い，掴み合いの喧嘩となった。通り掛かりの男性サイモン（オケジー・モロ）が仲裁に入ってくれ，喧嘩は収まった。親切なサイモンが食事を買って上げると申し出て，一緒に歩き出したが，あろうことか，その彼を殴って気絶させ，財布と腕時計を奪って逃げた。質屋で売ろうとしたところを逮捕され，犯罪者として収監されてしまった。
　数ヶ月後，仮釈放されたマイクは心を入れ替え，保護観察官のナディア（バクソ・ディロン＝ウーリー）から仕事と居場所の斡旋を受けた。質素なホステルで暮らし，前科があることを知りつつ雇ってくれたレストランの厨房で働き始めた。ところが，事件の被害者サイモンとの面談で気が動転してしまい，職場仲間や来客とのトラブルが絶えず，解雇されてしまった。次に，公園の清掃員となり，業務ペアを組んだ女性アンドレア（メーガン・ノーサム）と恋仲になり，彼女のキャンピングカーに入り浸るようになった。そんな束の間の倖せも，マイクが再び薬物に手を出したことから破綻してしまった……。
　全くどうしようもない「はみ出し者」だ。ただし，根っからの「ワル」ではなく，自らの行状を反省し，新しい人生を踏み出そうとしながらも，また同じ行動パターンの「負の連鎖」に引き戻されてしまうのである。象徴的な描写がいくつかあった。１つは，マイクが毎日ナディアが勧めた「瞑想テープ」を聞くシーンである。その中身を理解しようとする態度がいじらしい。もう１つは，時々妄想状態になり，バイオリンを弾く年配女性が自分を見つめている姿であり，さらにそこから深い洞窟の中に誘われてしまう。「負の連鎖」への落下を象徴しているのだろうが，それ以上の深い意味は分からなかった。
　この物語は，監督のＨ・ディキンソンが，かつてその種の連鎖に陥る人物を目の当たりして育ったことや，その後，ホームレス支援活動に関わって得た知識と経験から生み出したという。長い時間をかけ，保護観察制度や精神保健の専門家，刑務所改革に携わる人々の助言を得て書いた脚本だとも語っている。監督自身が演じたネイサンが最後に採った行動が衝撃だった。本作は「新人監督賞ノミネート」止まりであったが，今後どんな作品を生み出して行くのかが楽しみだ。

■『進行曲 マーチングボーイズ』（10月23日公開）
　底辺社会の浮浪児から一転して，台湾製の青春映画，学園ものである。「進行曲」で一瞬軽い違和感を覚えるが，これは台湾語であり，日本語の「行進曲」「マーチ」だと思えばよい。そのマーチを演奏しながら歩く楽隊が「マーチングバンド」で，言わば「隊列を組んで行進する吹奏楽団」だ。警察音楽隊，自衛隊音楽隊を思い出すが，日本でも毎年全国大会が開催されている。小学生・中学生・高校生・一般の部に分かれているので，やはり学校での「部活」が中心のようだ。楽器演奏だけでなく，隊列行進の美しさや，その間の身体演技も採点対象である。
　舞台となるのは1990年代の台北で，主人公は台湾屈指の進学校である建国高校に通うジャン・ハオ（牧森）である。母親は早世し，父（李李仁）と姉チー（林葦妮）との３人家族だったが，父は彼の医学部進学を強く志望し，予備校通いを強いる。ジャン・ハオは入学早々，マーチングバンド部の活動に興味を持ったが，入部するには親の承諾書が必要だった。彼は父親には内緒で，サインを偽造して入部届を提出した。子供の頃，父親がトランペットを吹いて聞かせてくれたことを思い出し，同じ楽器を希望したが，腕は今イチだった。一方，同級生のリウ・ジーチュワン（劉育仁）は天才肌の演奏能力をあり，性格的にも自由気ままだったが，２人は気が合い，バディ関係となった。学園ものらしく，授業中のいたずらで教師に叱られたり，他校の美女生徒シュー・フィー（鄭芯恩）に憧れるエピソードも盛り込まれていた。
　部活では，責任感の強いコーチ役の上級生タイチェン（余杰恩）の厳しい指導で，それに反発するリウとの駆け引きが物語を盛り上げていた。ジャン・ハオも部員も腕を上げ，絆も生まれた。古い楽器を買い直そうと，彼らは外部で生演奏のアルバイトを始めたところ，そこで生じたトラブルが学校にバレて，廃部の上，全員退学の危機に瀕してしまう。果して夢であった全国大会制覇はどうなるのか……。実話ベースの物語で，映画になる以上，満足感のある結末になること，最終的に主人公が大活躍することは容易に想像できる。その過程を楽しむ映画であり，その点で外れはなかった。
　監督はジャン・ルイジー（姜瑞智）で，この名前を聞いたのは初めてだったが，いま最も台湾で輝いているトップクリエーターの1人のようだ。久々に吹奏楽を聴いたが，練習風景の音だけでワクワクした。なるべく音響効果の良いシアターで観ることを勧めたい。大会に出場する各チームのユニフォームや隊列行進も見どころであり，アクロバティックな演技もクライマックスを盛り上げていた。強いて欠点を上げれば，俳優たちの実年齢は30歳前後で，高校生には見えなかったことだ。
　建国高校は実在する最難関の名門男子高校で，90年代にこの競技での優勝経験があるという。同校のOB 80名が大会を想定した演奏練習に協力した。出演俳優たちは，半年間彼らの特訓を受けて，演奏や行進の腕を磨き，全員吹替えなしで演技した。その素人集団演技でも十分見るに耐えるレベルであったが，整列行進自体はシュー・フィー率いるライバル校「景美女子高校」の方が圧倒的に美しかった。こちらはプロの楽隊だったのだろう。

■『バッド・ルーテナント：トウキョウ』（10月23日公開）
　この片仮名題名なら当然洋画だろうと思ったのだが，三池崇史監督，小栗旬主演の堂々たる邦画であった。ただし，元は三池ファンのハリウッドプロデューサーから持ちかけられた日米共同プロジェクトであり，原点は『バッド・ルーテナント／刑事とドラッグとキリスト』(92)で，共演は『シンデレラ』（15年5月号）『ベイビー・ドライバー』（17年9月号）のリリー・ジェームズである。クランクイン前から，NEON配給で北米公開が決まっていたというので，東京で撮ったハリウッド仕様のサスペンスアクションだと考えて良さそうだ。
　主人公は新宿・歌舞伎町の裏社会に生きる刑事・矢吹恭二（小栗旬）で，酒・ドラッグ・賭博に溺れ，ヤクザから多額の借金があり，汚職の噂も絶えない悪徳刑事（バッド・ルーテナント）である。そんな中で，ヤクザを狙った連続猟奇殺人事件があり，元組対（警視庁・組織犯罪対策部）の矢吹は殺害現場に呼び出され，遺体の入れ墨から身元を割り出した。そして，矢吹の情報網から捜査線上には，容疑者として元青龍会組員で服役を終えた石塚満（間宮祥太朗）が浮かび上がった。
　その一方で，FBI捜査官グエン・ビルグセン（L・ジェームズ）が日本にやって来て，捜査協力者として矢吹を指名し，バディ関係を組むことになった。グエンの目的は，日本で行方不明になった次期アメリカ大統領の娘ミーガン・ラヴゼイ（リヴ・モーガン）を探し出すことであった。彼女が追うリヴの失踪事件と矢吹が捜査する凶悪事件は一見無関係に思えたが，最深部で複雑に絡み合っていて，思いがけない展開となる……。
　三池監督と言えば，最近，初のドキュメンタリー映画『襲名』（26年9月号）を絶賛したばかりだが，本作はお得意のバイオレンス映画で，その演出も冴え渡っていた。一方，主演の小栗旬は，かつては，やや線の細い2枚目俳優のイメージがあったが，年齢と共に重みが増した。NHK大河ドラマ『豊臣兄弟！』(26)での織田信長役も好評だったが，本作の破天荒な悪徳刑事も結構似合っていた。共演のL・ジェームズもしかりで，あのシンデレラ役の美人女優と思えない貫録がつき，悪徳刑事の矢吹を手玉に取る辣腕捜査官であった。
　スピーディな展開で飽きさせないが，歌舞伎町が舞台の裏社会，はみ出し刑事の暴力映画としては，どこかで見た既視感だらけであった。例えば，矢吹に情報屋としてコマ使いされるドラッグの売人・影山翔一（野村周平）は，どの映画にも登場するチンピラだ。容疑者・石塚が児童養護施設の出身者であり，同じ施設で育った女性・上之園幸子（西野七瀬）が登場したところで，この２人がどうなるかは容易に想像できる。極め付きは，矢吹が借金をしている華僑の金貸し役の劉大華（國村隼）で，彼の息子を殺した犯人を生け捕りにするよう矢吹に命じる辺りで，またこの手の映画かと思ってしまう。そう言いながらも，最後まで楽しんでしまうのは，徹底してハリウッド流のエンタメ映画として作られていたからだ。
　少しワクワクしながらも，残念であったことも書いておこう。売人・影山翔一の祖父・正次役で舘ひろしが登場する。ドラッグの密造人という役柄もぴったりで，言葉数は少ないながらも，存在感は抜群だった。特別出演扱いらしく，早々に出番が終わってしまった。もっと長く観ていたかったたので，早期退場が残念だった。

■『見上げてごらん』（10月30日公開）
　有名漫画家のアシスタントの中年男が主人公の映画であり，その制作現場を克明に描いた映画である。結論を先に言うなら，一見の価値がある映画だ。中年男の悲哀を描いたヒューマンドラマとして好くできているし，漫画家スタジオやその業界事情も興味深い。なぜ，それを先に書いたかと言えば，本作の印象を素直に書いて良いか，迷ったからである。当論評欄の方針として，情報量の多い大作やドキュメンタリーは，なるべく客観的な視点でのレビューを心がけている。一方，単館系の難解な映画で，監督の独りよがりと思った時は，素直な主観的評価を書く。同じ思いの観客も少なくないと思うからだ。本作は自分の評価に全く自信がないゆえ，悩んだのである。
　主人公の土屋輝一（森田剛）は42歳，声優として売り出した妻・莉花（松本まりか）とは別居中で，中学3年生の娘・ひかり（早瀬憩）と暮らしていた。漫画家として名をなす夢を抱いていたが，気がつけば，約20年も巨匠・吉住はるを（武田鉄矢）のアシスタントに甘んじていた。17年続いた人気漫画「八郎 MEN」の完結が迫り，制作工房には緊張が走っていた。そこに，担当編集者の潮田ユキ（森川葵）が，新人アシスタントの山田ぽてと（川上友里）を連れてやって来るところから映画は始まる。山田は40歳の独身女性で，電柱に登って働く電気作業員だったが，漫画家になる夢を捨てきれず，今からプロを目指そうという変わり種だった。
　気まぐれな吉住が最終話のラストを急に変更したが，土屋の奮闘で何とか締切に間に合った。その数ヶ月後，吉住は新作の連載を他社に乗り換えた。担当でなくなった潮田は慌てたが，土屋も新作チームから外されていた。29歳の中堅編集者・潮田は，思い切って「私と漫画を作りませんか？」と土屋に声をかけ，山田も巻き込んで３人での挑戦が始まった。滑り出しは順調だったが，ある出来事から，土屋は思いがけない選択をしてしまう…。
　素直に考えれば，凡庸な中年男・土屋が覚醒する成功譚を期待してしまうが，そんな生易しい物語ではなかった。本作の監督は，是枝裕和監督率いる映像制作集団「分福」の新鋭，森本晶一＆佐藤快磨だった。何事も相談の上で進めるという完全ダブル監督方式のようだが，原案・脚本は森本晶一で，これが彼の初監督作品である。長年の助監督時代に「これでいいのか」と思い，漫画家に置き換えて書いた脚本だという。映画撮影現場ならまだしも，劇中で登場する数々の漫画もよくできていた。
　本作での驚きは，「森田剛」であった。30年前のあの美少年が，こんな小汚い中年男になっていたことに驚いた（髪型と口髭，黒縁眼鏡のせいだが）。どうやら，筆者の記憶はNHK大河ドラマ『毛利元就』(97)での，元就の少年期「松寿丸」で停止している。出演歴を見ると，『人間失格』（10年2月号）『白鍵と黒鍵の間に』（23年10月号）で観ていたはずだが，全く記憶に残っていない。最近は主にどんな役を演じていたか知らないが，本作の冴えない中年男は，名演技の部類に入るのだろう。
　製作陣は本作を「中年男性の奮闘を軽やかにつづったヒューマンドラマ」「ちょっと痛くて，ふっと笑える物語」と位置づけているが，全くそうは受け取れなかった。後半途中からは重苦しい映画で，終盤は憤りを感じた。巨匠・吉住や妻・莉花の土屋に対する態度は許せない。たとえ土屋本人が許しても，こんな偏屈で傲慢な師匠，自己愛しかない妻には嫌悪感を覚える。父親を見捨てる娘も猪突猛進の山田も，全く好きになれなかった。唯一好感が持てたのは，森川葵演じる潮田ユキである。W主演に近い扱いで，アラサーの編集者をこんな風に描くのは心地良い。森本晶一監督の憧れの存在なのだろうか？
　思いっ切り笑えたのは，一件落着後の30年後の後日談である。娘・ひかりの姿，父・輝一との関係に驚く。２人が注文した昼食の価格も注目に値する。２人分で，何と13,980円である。30年後の物価はこの水準になっているという経済予測のようだ。このランチをベランダに届けに来た出前配達人には，大いに笑えた。次は２人で，この調子で笑えるSFコメディを撮って欲しい。

■『私がまだ知らない沖縄』（10月31日公開）
　すぐに「沖縄」に関するドキュメンタリー映画だと分かる。「私たちが」でなく，「私が」となっている以上，この映画の作者（監督）は，自分知らなかったことを主観的視点から綴っているのだと想像できる。47都道府県の中でも，とかく最も話題になる県である。最近だけでも，研修旅行中に転覆事故で落命した高校生，またかと思う米兵の少女暴行事件，県知事選の結果，大型台風が来るたびの被害報道等々，話題は尽きない。上記でドキュメンタリーは客観的視点でレビューしていると書いた以上，この主観的映画をどれだけ客観的に紹介できるのか，襟を正す思いだった。同時に，自分が「沖縄」に関して，どれだけ知っているのかを問われている気がした。
　本作の監督・撮影・編集は，「大袈裟太郎」の芸名で知られる本名・猪股東吾なる東京生まれの政治活動家，放送作家，ジャーナリスト，ラッパーで，現在44歳である。2016年のヘリパッド建設反対運動に参加したことがきっかけで，彼はそのまま沖縄に移住してしまった。即ち，この映画のために，本土から沖縄県に出向いたジャーナリストではなく，既に10年間現地で沖縄の実情を見続けて来た人物だ。ただし，「やまとんちゅ（本土出身者）」という立場は忘れず，沖縄出身者（うちなーんちゅ）が日常生活の中で上げる声を聴き，一過性のメディアではない映画として記録することに徹したという。
　まずは，海岸で戯れる人々，那覇の中心部を訪れた観光客たちに「沖縄に関するイメージを聞かせて下さい」と語りかける。答えは「海」「シーサー」「三線の花」「基地」「バブ」が多く，一方現地人たちは「昔から貧乏」「戦争による大きな被害」「本土から取り残されたマイノリティ」等であった。まとめると，「美しい海や亜熱帯の森などの豊かな自然」「温暖な気候，琉球王国時代から引き継がれてきた独自の文化・風習」「太平洋戦争で20万人以上の犠牲者」「戦後も日本国内にある70%の米軍基地」であり，戦後81年，本土復帰54年が経った今も「県民所得が全国最下位」「3人に1人の子どもが貧困状態にある」ということになる。
　本作では，監督のインタビューに応じた中から，10〜80代の13名が登場する。「海兵隊の友人がPTSDになるのを目の当たりにした青年」「小学校に米軍機が墜落した事故が再び起こることを恐れ，オスプレイ配備に反対する元教師」「辺野古の基地反対運動にまつわるデマを聞き，初めて現地を訪れる学生」「観光業に依存した地元の経済構造を懸念する市議会議員」「米国地質調査団の助手として参加した調査が軍事利用されたことを後に知り，贖罪の念を抱き続けてきた女性」らである。
　もうこの列挙を見ただけで，本土人で「沖縄」に対する贖罪意識を感じない人はいないだろう。自分たちのせいではないと思いつつも，そう感じるのが普通だ。正直なところ，私（筆者）が「知らなかった」と感じたことは殆どなかった。唯一最も驚いたのは，辺野古在住の少女の発言であった。彼女は「デモに参加する人々は，お金をもらって参加していると思っていた」と語った。
　辺野古の近隣住人なら，基地移設に反対するのは当然だ。逆に，既に辺野古にあった基地を那覇に近い普天間に移す問題であったなら，もっと大きな反対運動になっていたことだろう。もはや誰もが納得できる解がないことは自明であり，政治問題以外の何ものでもない。ここまで長引く問題になった主原因は，民主党の鳩山代表の「最低でも県外」なる軽々しい発言であり，その責任は重い。また，先月の知事選の結果は，玉城県政8年間に沖縄県民が満足していなかったことを証明している。
　この映画が取り上げている話題に，「今まで知らなかった」という人は殆どいないだろう。「やまとんちゅ」が理解すべきは，個々の問題に対して「うちなーんちゅ」が感じている「やるせなさ」「割り切れなさ」である。それを訴えているのが，この映画の主目的であると思う。

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