• 
• 

O plus E VFX映画時評 2026年10月号掲載

（注：本映画時評の評点は，上から，，，の順で，その中間にをつけています）

■『時給三〇〇円の死神』（10月2日公開）
　先月の後半に続いて，今月も邦画ラッシュだ。まずは，最も刺激的な題名の映画から始める。死神が誰に雇われて何の仕事をするのかの興味もさることながら，時給300円という低賃金に驚いた。ネットで調べてみると，今年の最低賃金は，最高は東京都の1,280円，隣の神奈川県は1,279円，最低の宮崎県でも1,085円である。統計データが残っている最古の全国加重平均額が315円であるから，半世紀以上前の物語なのかと思ったら，原作は2017年発表の藤まる作のライトノベルであった。勿論，死神に現金を支払いようはないので，低額であることだけをアピールしたオカルトファンタジーのようだ。さらに調べると，原作はかなり若者に人気のある青春ノベルのようだ。コミック版も含めると累計36万部で，英語版、 台湾版，韓国版，タイ版，ベトナム版，ロシア版まであるという。結末を知ってしまうと興味は失せるので，ネタバレ記事は読まずに試写に臨んだ。
　主人公の大学生・佐倉真司（西畑大吾）は，不祥事を起こした父親の逮捕，両親の離婚，恋人との別れと，不幸続きで人生に絶望していた。ある日，同級生の花森雪希（福本莉子）から，「《死神》のアルバイトをしないか」と誘われる。雇用期間は6ヶ月，交通費・福利厚生・賞与なしで，時給はたった300円。 仕事内容は，「この世に未練を残した《死者》たちに寄り添い，あの世へ送り出す」という条件だ。かなりの薄給ではあるが，「最後までやり遂げれば，特別報酬として，どんな願いでも１つだけ叶えられる。ただし，それまでの全記憶は消される」という。本物の《死神》が現金を得るのではなく，人間の青年が「死神役」をするという物語なのである。それでも《死者》に生きた人間が接するのであるから，オカルトであることには違いない。
　未来への夢を持ちたい佐倉は，半信半疑ながらこの死神役を引き受けた。依頼内容は郵便受けに届き，花森とバディを組み，依頼人と向き合うことになる。最初の依頼人は，佐倉の元カノの朝月静香（渋谷凪咲）であった。朝月は「ロスタイム」中に，もう一度，佐倉と話し合う機会を求めていたのだった。心の平穏が得られた静香はあの世へと旅立ち，佐倉は彼女が死者であったことに驚愕する。ここで言う「ロスタイム」とは，人生で失った時間というより，規定の試合時間終了後の延長時間の意味で使われていた。即ち，死者に与えられた最後の猶予時間なのである。
　次の依頼人は，難産で子供は生まれたが，子供の顔を見ずに死んでしまった母親・広岡加奈（佐津川愛美）であった。その他，母親に虐待にされた小学生・四宮夕（泉谷星奈），いつも川岸に座っている死者の少年（齋藤潤）らが登場する。そして，佐倉は花森が隠していた秘密を知り，２人の関係は大きく揺らぐ……。
　ホラーだと思って見始めたが，とんでもない間違いだった。見事なヒューマンドラマで，「死者を救う物語」というより「生きている意味を考える映画」であった。本作の監督は『ストロベリームーン 余命半年の恋』（25年10月号）の酒井麻衣である。同作のレビューでは，「この種の青春映画はライトノベル系の女性監督に限る」と書いたが，本作はまさにそのものスバリであった。
　最後に付記しておくなら，主人公や依頼人の死者たちの他に，怪しげなホームレスの死者・天野役に小澤征悦，出所後に本格登場する真司の父・鷹矢役に山口馬木也を配していた。いずれも原作での記述は少ないのに，映画では重要な役割を与えていた。演技力のある大人の助演俳優が映画のクオリティを高める典型例だと感じた。

■『本当にあった話（の話）』（10月2日公開）
　次は2番目にユニークな題名の映画だ。実話ベースの映画は数多いが，「（の話）」が着いているので，一捻りあることが分かる。原作は鴻池留衣が2021年に書いた雑誌掲載の中編小説だが，映画に合わせてこの題名に改題したようだ。予告編を見ただけで，世間を震撼させた「配偶者入れ替え事件」を舞台劇化し，その劇団内部で起こる騒動であることが分かる。食指が動いた。
　キービジュアルは狂ったような男の顔のアップで，主演は水上恒司（旧芸名：岡田健史）である。この数年で，W主演が『死刑にいたる病』（22年Web専用#3）『あの花が咲く丘で，君とまた出会えたら。』（23年12月号），純主演で『火喰鳥を，喰う』（25年10月号）『WIND BREAKER／ウィンドブレイカー』（同12月号）『TOKYO BURST -犯罪都市-』（26年5月号）の5本も取り上げたので，「また，彼か」と思われるだろう。かなりのイケメンで，純愛映画の主人公か正義感の強い青年役が多かったのに，狂気を感じさせる主人公とは意外だった。
　映画の冒頭は，殺人現場と思しき山中の映像で，長い字幕が登場する。要点は「2022年2月，死刑囚・近田貴子が獄中で病死した。夫であるマサキを殺害し，交際相手を夫にすり替えて生活したが，その相手も殺害し，それを何度も繰り返す。この連続殺人はワイドショーを賑わした」であった。これで事件の概要は理解できた。
　一転して，この事件を舞台劇化しようとする劇団シアターテアトロンの稽古風景となる。舞台上には殺人鬼・貴子役の劇団員・米良（黒木華）が立ち，演出家・加藤（佐々木蔵之介）と脚本家・垣内（小池栄子）が座席から演技を眺めていた。新たに殺されるマサキ役を募集することになり，演劇は素人の夛田（水上恒司）が応募して来た。彼はIT企業のプログラマーだったが，不倫を繰り返す妻・アリサ（山下美月）と離婚したばかりで，妻に弄ばれる夫役には自分が相応しいとアピールした。
　採用された夛田は，加藤の威圧的な演出を受け，稽古に励んでめきめき上達する。やがて，マサキになり切ろうとして，脚本の解釈をめぐり，垣内に反抗する。米良とは２人だけの稽古を続ける内，本気で恋をしたのか，それともマサキが憑依したのか，役柄と現実の境目を見失い，狂気と思える行動を取り始める……。
　連続殺人事件は1999年，犯人の獄死は2022年，舞台劇の初演は2025年3月と，いかにもそれらしい年月が提示されていたので，そんな事件が実在していたのかと思わせるが，事件自体は全くのフィクションであった。映画は，第一幕〜第四幕，終幕の5部構成で，「貴子とマサキの恋物語」という演劇名までついていたので，舞台劇の映画化なのかと思ったが，それも違っていた。いきなり，小説から奇妙な題での映画化なのである。
　監督・脚本・編集は，これが商業映画デビュー作となる武井佑吏。大学時代は映研に所属し，テレビマンユニオンに所属し，独立系映画２本が入選・入賞を果しているが，舞台劇の経験はないようだ。映画制作には自信があるのだろうが，肩に力が入り，意識過剰気味で，演出がくど過ぎる。夛田が狂気化して行く過程が長過ぎて退屈した。それでも，癖のある演出家を演じる佐々木蔵之介，夛田と激論し，彼を一蹴する小池栄子の貫録の演技力はさすがだと感じた。
　原作が中編小説なので，かなり映画独自の解釈を加えたと思われる。途中からは，自分が監督ならどうしたかを考えながら観ていた。私なら，本物の貴子が仮装結婚をしておいて，「配偶者入れ替え事件」を起こす過程，さらにそれを繰り返す連続殺人事件の手口から，事件が発覚し逮捕されるまでを前半として描いたと思う。その方がずっと面白かったと思うのだが…。

■『キリコのタクト〜YELL〜』（10月2日公開）
　題名中の「キリコ」とは，鈴木京香が演じる主人公の音楽教師・原田貴理子の愛称である。副題の「YELL」は，NHK全国学校音楽コンクール中学校の部の課題曲で，音楽ユニット「いきものがかり」が歌ってヒットした。この曲のミュージックビデオの撮影地が神奈川県厚木市であったことから，本作は厚木市制70周年記念として制作され，同市内でオールロケを敢行したという。
　音楽出版社に勤める北村翔（藤原大祐）は，音楽雑誌の特集記事「伝説の音楽教師」の取材を任され，恩師の原田貴理子を取り上げることになった。彼女が振るタクトは魔法のようで，生徒たちは輝き，かつて全国合唱コンクールで何度も優勝させたことで「優勝請負人」と呼ばれていた。翔はキリコの足取りを追うため母校を訪ねるが，彼女は既に教職を退き，行方不明であった。翔は，かつての合唱部の同級生，⻄川花蓮（井頭愛海），南野葵（田辺桃子），東山慎吾（⻄垣匠）と再会した。キリコの消息を辿る中で，彼らは音楽を通してキリコ先生が与えてくれた希望や絆を思い出す…。
　他の高校から移ってきたキリコは，着任校では合唱部員がいなかったため，早速，生徒集めに奔走する。その人選基準，練習方法，合宿所の選択まで，何もかもユニークであった。常に関西弁でまくし立て，人の心に土足で入ってくるキリコ流に，他の教員や生徒たちも驚いたが，誰もが好きになった。生徒個々の悩みも丁寧に聞き，心温まる言葉で勇気づけてくれた。そんな生徒想いのキリコが大切な卒業式の日に姿を見せなかったことを，４人は今も気になっていた。現在はラジオのパーソナリティである葵が，番組内でキリコのことを語ったところ，思いがけない情報が舞い込んだ……。
　熱血教師が奮闘するあまり，周囲とは摩擦が絶えないが，生徒たちに慕われる映画は，他にも多数存在する。そんな映画は見慣れていたはずなのに，鈴木京香演じるキリコはとても魅力的に感じた。既にベテランの域に達した彼女の演技力とパワフルな脚本のせいだろう。監督・脚本は『レディ加賀』（24年2月号）の雑賀俊朗である。勿論「YELL」は歌われるが，その他の挿入曲の選択も素晴らしかった。助演陣の人選が特別で，厚木市出身の小泉今日子，厚木東高校卒の榊原郁恵，県立厚木高校卒の名取裕子らが姿を見せる。主題歌「孤独なハーモニー」を歌う前田亘輝(TUBE) × 仲川瑠夏(FRUITS ZIPPER) まで厚木市出身という念の入れようだった。他の助演陣では，宅麻伸や小⻄博之が好い味を出していた。
　東北出身の鈴木京香の関西弁を採点しておこう。純関西出身の筆者の採点では65〜70点で，一応合格点である。かなり努力してこなしていると思えたが，やはり所々で，関東か東北流のアクセントが入る。関西出身者が標準語で話す中で，思わず関西弁が混じる比率よりもやや多い。それでも，非関西人にとっては，かなり自然で，流暢な関西弁に思えたのではないかと思う。

■『ママがもうこの世界にいなくても 私の命の日記』（10月2日公開）
　邦画の4本目は，涙を誘うこのヒューマンドラマである。ただし，試写が始まってかなりの時間が経つまで，全く映画のテーマを誤解していたことに気付かなかった。今年紹介した東映配給作品は，『木挽町のあだ討ち』（26年2月号）『免許返納!?』（同6月号）『藁にもすがる獣たち』（同9月号）の３本である。ジャンルは違えど，いずれも力作で，筆者のお気に入りのタッチの映画であった。それに比べ，題名を見ただけでだけで，この映画はかなり印象が異なっていた。真面目な視点で「母の死」を捉えたヒューマンドラマだと想像した。松竹作品風であるが，たまには東映作品として観るもの悪くないと，早速試写会を申し込んだ。
　では，何を誤解していたかと言えば，メイン画像が若い男女の結婚式風景であったので，亡くなった母に花嫁姿を見せられなかったことを残念に思う娘の心情を描いた映画で，それが日記体で語られるのだと思い込んだのである。母が死に，娘が残されることは正しかった。語り手はこの花嫁なのだろうと想像したのだが，それが根本的な間違いだった。落命するのがこの花嫁で，彼女がこの世界からいなくなるのであった。副題の「私の命の…」に気付くべきであった。原作は，24歳で他界した遠藤和（のどか）さんが亡くなる10日前まで書き続けた同名の日記体の書籍で，その映画化作品なのである。
　青森県の回転寿司店で働く櫛引和（川口春奈）は，一目惚れした遠藤将一（高杉真宙）と交際していた。幸せな日々を送りながら，いつの日か母になることを夢見ていた。そんなある日，和は医師からステージ4の大腸がんであることを告知される。まだ21歳であったが，5年生存率は僅か18％だった。残された日は限られていた。和は生きていた証しとして，将一と結婚し，子供を産むことを強く希望した。癌であっても，生まれてくる子供に影響がないことは分かっていたが，無事出産を終えるには，抗がん剤治療を止める必要があり，死期を早めることになる。当然，和の両親（デビット伊東と小林聡美）は強く反対した。将一の会社の先輩・木本文太（笠原秀幸）は，残された将一が一人で子育てして行く大変さを忠告した。それでも和の意志は固く，将一はそれを受け容れて，和を守り抜く決意をし，２人は結婚した。和は無事出産を終えて，娘・凛の姿を見ることができたが，和の死期が近づいていた……。
　妊娠判明後にがん告知を受けたのならまだしも，闘病が始まってから子供を作る決断をするというのに驚いた。自分の娘がそれを主張したなら，ずっと反対し続けただろう。自分が夫なら出産には反対するに違いなく，ましてやまだ交際中なら，結婚したかどうかの自信はない。
　監督は『溺れるナイフ』（16年11月号）の山戸結希である。少女コミックが原作のその青春映画には，稚拙な描き方や女優の実力にマッチしない脚本に苦言を呈していた。10年も経った本作では，かなり経験を積んだようで，丁寧な作りであった。和の両親と妹２人，勤務先の店長や同僚，主治医に至るまで，多数の人物を登場させ，それぞれにしっかり出番を与えている。とりわけ，同じ病院に入院するがん治療仲間・飯島ひかり（森田望智）の描き方が秀逸であった。

■『プーチンの愛国教室』（10月3日公開）
　ここから，ようやく洋画だ。本作も少し内容を誤解していた映画である。ヒトラーやトランプでなく，タイトルにプーチンの名を入れた映画は珍しい。彼が日頃から国民を洗脳するために行っている愛国教育を正当化する映画なら見たくもないが，少し冷笑的に描いた作品なら見てもいいかと思った。その後，本作が今年のアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞部門のオスカー受賞作であると知った。急に見る意欲が沸いてきた。西側諸国のアカデミー会員がプーチン礼賛のロシア映画に投票するはずはないので，誰が撮った映画なのかが気になった。
　さらに，ウクライナ侵攻後の映画だと分かった。ウクライナ東部で実効支配し，怪しげな住民投票の結果，勝手にロシア領だと宣言している州で，ロシア流の洗脳教育を始めたのかと考えられた。それなら，ウクライナ人の尊厳を守りたい人物が西側国の支援を得て制作した映画の可能性は十分ある。それが事前の予想だった。
　結果は「当たらずとも遠からず」だった。映画国籍はデンマーク&チェコで，監督はデヴィッド・ボレンスタインとパヴェル・タランキンである。前者は米国人映画作家だが，コペンハーゲンを中心に活動している。後者はロシア人の学校教師で，初等・中等学校内の教育や行事の撮影と，子供たちへの動画の撮影・編集の指導が担当だ。どうやら，映像はほぼすべて後者パヴェルが撮影したようだ。舞台となる彼の学校は，ウラル山脈の麓にある人口約1万人の田舎町カラバシュにあった。
　元々プーチンは愛国教育に熱心で，大統領就任の翌年から「歴史の政治利用」「強国ロシアの神話化」を盛り込んだ教育プログラムを導入した。その内容が，2022年2月のウクライナ侵攻以降，激変した。教科書出版社は「ウクライナ」「キーウ」に関する記述の削除を命じられ，各教師はプーチンの特別軍事作戦を正当化する授業を強要される。国家の戦争を全肯定し，和やかだった教室にはロシア軍のシンボルマーク「Z」が溢れ，幼い児童たちが軍服風の衣装で戦争賛美の歌を唱和させられる。映画中では「大祖国戦争」という言葉が何度も登場する。第二次世界大戦で勝利した「独ソ戦」を意味していた。このプーチンの教育干渉に逆らう者は「国家の敵」と見做され，徴兵対象となるか，投獄された。
　それまで平和で自由であった学校内は戦時教育に染まり，町中に閉塞感が漂った。過去の卒業生や在校生の兄たちが徴兵されてウクライナに向かい，遺影だけが返って来た。1日約1,000人の死者が出ていたが，その報道はなかった。パヴェルは何かがおかしいと感じ，「１人のバカが決めたことに，世界中が脅かされてる」と呟く。彼は変容していく学校と人々の姿を約2年間かけてカメラに収め，デンマークに住むデヴィッドに秘匿通信回線経由で動画ファイルを次々と送った。2024年夏，卒業式の翌日にパヴェルはロシアを脱出し，記録映像を国外に持ち出した。それがBBCの支援を得て映画となったが，ロシア国内では放映禁止となり，反逆罪に問われたパヴェルが母国に戻る道は閉ざされた。
　通常の反戦映画では，悲惨な戦地の映像，捕虜の拷問，退役兵士がPTSDに苦しむ様子等が頻出する。それに対して，パヴェルが撮った映像には生徒たちが戯れるユーモラスなシーンが多々あったのが，本作の救いであった。とりわけ，彼が万全の準備をした卒業式イベントの映像は楽しさに溢れていた。再びこうした光景が当たり前になる日が来ることへの願いを込めたのだろう。

■『DIGGER／ディガー』（10月9日公開）
　トム・クルーズ主演の最新作を見て目を疑った。少し薄くなった頭髪の半分は白髪で，頬は弛み，腹部もかなり出た肥満体型である。おまけに傲慢な富豪で，癇癪もちで，罵声を周りにぶちまけている。『トップガン』シリーズのマーヴェリック，『ミッション：インポッシブル』シリーズのイーサン・ハントのような当たり役以外にも，主演作はかなりあった。『コラテラル』（04年11月号)では珍しい悪役だが，クールな殺し屋だった。『アウトロー』（13年2月号）では高層ビルから飛び降りたり航空機に捕まったりはしないものの，孤高の元秘密捜査官だった。ひたすら自分の格好良く見せる主演作を作り続けてきた彼が，こんな役を演じることが信じられなかった。
　監督・脚本は，アレハンドロ・G・イニャリトゥ。言うまでもなく，『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』（15年4月号）『レヴェナント：蘇えりし者』（16年4月号）で2年連続オスカー監督になったメキシコの名匠である。一捻りしたメッセージの高い映画を撮る監督と思っていたので，彼がアクション大作一辺倒のトム・クルーズとタッグを組むのは意外だった。その意外性ゆえに，是非観なければと確信した。
　トムの見かけは老けメイクに違いないと思いつつも，当年64歳ともなると，いつまでもイーサン・ハント役は無理で，実際は少し容姿の衰えも気にする状態なのかとも想像した。それゆえ，10月6日（トムの日だそうだ）の夜，舞台挨拶中継つきの先行上映を近くのシネコンで観た。ほぼ素顔で登場するのか，予告編通りの老けメイクのまま登場するのを見たかったからである。監督と褒め合いばかりしていた舞台挨拶は退屈だったが，トムの顔はいつも通りのイケメンで，今すぐイーサン・ハントを演じても十分通用する若々しさであった。
　さて，映画本編である。主人公は石油掘削会社のオーナーCEOのディガー・ロックウェル（Ｔ・クルーズ）で，米国大統領コンプソン（ジョン・グッドマン）を後楯にして，アラスカとグリーンランドの石油利権を貪っていた。グリーンランド油田の地下にあるメタンガスの危険性を知りながら無視していたところ，大きな爆発でメリーランド州ほどの氷棚が崩落し，欧州に向かい始めた。環境安全責任者のニラヴ・ガネシュ博士の予測では，3日後に氷棚がノルウェーに衝突し，北海全域が巨大な津波に襲われるという。緊急会議が開かれたが，会議を仕切るディガーは，世間には情報遮断して事実を隠蔽し，氷棚が大西洋を漂流中に溶けることを当てにするという方策しか採らなかった……。
　主人公ディガーはまさに予告編通りの傲慢この上ない人物で，とにかく彼自身も映画そのものも騒々しく，下品だった。自宅では，年齢38歳（人間では200歳に相当）の愛猫マギーを可愛がることに没頭し，地球の危機など二の次である。コメディとはいえ，こんな馬鹿げた映画をいつまで見続けるのかと嫌になった。
　128分の映画中で，ここまで約30分もあった。突如として，映画はとんでもない展開となる。この映画自体の大トリックであるので，これは書けない。せめても，氷棚のその後だけ少し書いておこう。氷棚は博士の予想通り欧州に達し，主要都市が洪水に見舞われる。さらにロシア北部の巨大な氷棚も崩壊し，アラスカに向かっていた。直腸癌に冒されたコンプソン大統領は意識朦朧となり，中国に核兵器を発射することを提案する……。
　最後にもう１つ驚くべき描写があった。筆者はしばしその意味が理解できず，この場所はどこだ，何を意味しているのかと考え込んでしまった。さすが，イニャリトゥ監督らしい捻りであり，ただの娯楽映画ではない。では，この映画は面白かったかと言えば，肯定的な評価はできない。同じメッセージを込めるにも，こんな手の込んだトリックを使う必然性が感じられなかった。
　Ｔ・クルーズの老けメイク以外に，もう１つ気になったことがある。38歳のマギーが本物の猫がどうかである。CG/VFXの主担当はILMで，氷棚の移動や洪水は当然CG描画であるから，様々なポーズをとるマギーもCG製と考えるのが自然だ。多分，生きた猫との併用だろう。

■『遥かな町へ』（10月9日公開）
　漫画家・谷口ジローの名前はかなり昔から知っていた。筆者と同年齢であったからだが，動物もの漫画の作者という印象だけで，作品は読んだことがない。と思っていたのだが，本作の題名を見て，ビッグコミック誌での連載開始時にざっと一瞥したのかもしれないと気がついた。1998年の作品で，結局は読まなかったようだ。原作者が作風を変えて以降の代表作であり，欧州での評価が高く，2010年にフランスで映画化されている。
　改めて今回日本で実写映画化されたのは，2017年の原作者の没後に「いつか原作の舞台である日本の，鳥取の美しい風景をそのまま実写化したい」という地元有志の強い思いがあったからのようだ。映画の舞台となるのが鳥取県倉吉市であり，監督・脚本が錦織良成というので納得した。原作者は鳥取市，監督は隣接する島根県平田市（現，出雲市）の出身であり，この監督は地域に根ざした題材の映画を積極的に撮っていたからである。当欄では，『RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語』（10年6月号）『渾身 KON-SHIN 』（13年1月号）『高津川』（20年3･4月号）を紹介したが，それぞれ「出雲地方」「隠岐の島」「益田市高津川周辺」が舞台で，「故郷がある45歳以上の日本人のための映画」と書いたように，いずれも人生を見つめ直したい年齢層のヒューマンドラマである。本作もまさにそうであった。
　時代設定は原作発表時の1998年，主人公は東京在住の48歳の建築デザイナーの中原博史（大谷亮平）で，京都への出張帰りに，無意識の内に倉吉行きの特急「スーパーはくと」に乗ってしまった。倉吉は彼の故郷であったので，25年前に他界した母の墓参に向かった。その墓地で気を失った彼の目が覚めると，そこは1963年の世界で，博史は14歳の中学生（及川桃利）であった。姿は中学生で，心は中年男の彼は，父母・妹・祖母と暮す家庭内でも，止むなく通う学校での友人との会話でも，話が食い違い，不思議がられる。この辺りは，いかにもタイムスリップものらしい楽しい描き方であった。
　海外滞在経験のある博史にとって中学生の英語は平易で，たちまち成績は急上昇して，教員や級友から尊敬される。それが契機で，男子生徒憧れの的の長瀬智子（磯谷萌々子）と親しくなり，２人は恋人同士となる。前半はコメディタッチの青春映画として爽快だった。後半に入り，物語はシリアスな人間ドラマとなる。戦争が原因での父母（滝藤賢一と戸田菜穂）の再婚，夏休みが終わる頃，父親が家族を捨てて失踪することへと続く。博史は過去を変え，父の失踪を止めることができるのか…。
　懐かしい昭和の風景を描きたいという意向通り，倉吉の玉川沿いに現在も残る白壁土蔵群がカメラに収められ，魚町商店街は昭和30年代後半の町並みが再現されていた。真っ赤な郵便ポスト，黒電話は勿論，ダイハツのミゼット，マツダのオート三輪トラック，トヨタ製のバスが通りを走る。至る所に翌年の東京五輪のポスターが貼られ，映画館「有楽座」では『アラビアのロレンス』(62)が上映されていた。カルピス，ファンタオレンジ，サントリーの角瓶，魔法瓶や古い扇風機，縁日での店々まで，時代考証はほぼ完璧だった。蒸気機関車も複数回登場する。『ALWAYS 三丁目の夕日』シリーズのファンにはお馴染みの昭和風景であったが，CG/VFXは殆ど使わずに，このレベルを達成していたのは立派だ。

（10月後半の公開作品は，Part 2に掲載しています）

()

▲Page Top